Cocoroise hipnotiza a un público entregado en el Circo Price de Madrid

Cocoroise en Madrid en el circo Price

El pasado miércoles 18 de julio de 2012, éramos muchos los que queríamos ver a Cocoroise... ¡en directo! A pesar de ser su tercer concierto en Madrid, el público esperaba a las hermanas Sierra y Bianca con los brazos "bien" abiertos, con la platea casi llena. Lo hacíamos con tantas ganas, que nos daba igual hacerlo unos segundos más tarde. Sobre el escenario, un arpa iluminada. Arranca el concierto.

En el Circo Price, dentro de la programación de los Veranos de la Villa, se vivieron momentos realmente emocionantes, como cuando una de las hermanas Casaday, Sierra, se lanzó sobre el público, a modo de guiño. Escurriéndose entre las manos, como el vaivén de una ola, éste la devolvía de nuevo al escenario, donde parecía sentirse a gusto. Aquí presentaron "We are on Fire", su último trabajo, cuyo tema homónimo está producido por Dave Sitek, de TV On The Radio.




En el Price, ese espacio único con apariencia y acústica de circo, nos sentimos embaucados por su inigualable derroche de estilo... y el preciosismo de sus voces. Blanca y Sierra. Coco+ Roise. Roise y Coco. Cocoroise no defraudaron y el público se lo recompensó con golpes en las gradas... pidiendo con silbidos una más... Sí, como en Casablanca. ¡Tócala otra vez, Casaday!

Se cumplían casi 2 horas de concierto y no, no nos queríamos ir.

Cocoroise, Roots Rajasthan y dj Tez 

 

Cocoroise no llegaron solas, las acompañaban un nutrido grupo de músicos. El público bailó con ellas pero también se entregó a la banda hindú-folk, Roots Rajasthan y a la voz del dj beatboxer, Tez. Embaucadores de serpientes. Áquel no fue un concierto cualquiera, sino una ópera contemporánea, una performance, un cuento moderno,... Fueron las mil y una noches llenas de danzas del vientre, voces de falsete, sonidos de tambores, arpas, pianos, flautas chinas... 

Las hermanas Casaday abandonaron en esta ocasión parte de los instrumentos de "juguete" que caracterizaban discos anteriores, como el ya lejano Noah´s Ark (2004), del que tocaron el tema "K-Hole". Se pudieron escuchar canciones de su último trabajo, como "God Has a Voice, She Speaks Through Me" o "Tearz of Animals" (en cuya versión original participa mi querido Antony Hegarty)... o "Undertaker", "Smokey Taboo" o "Fairy Paradise" del disco Grey Oceans (2010). Pero también los clásicos "Werewolf", "Japan" del disco The Adventures of Ghosthorse and Stillborn (2007). Se vivió una noche de acid folk, hip hop y electrónica, lo mejor del estilo New Weird América.

Sí, lo reconozco, no pude controlar "no moverme" cuando las obeservaba hipnotizada. Ella era él y ella era a ella, como lo apolíneo y lo dionisíaco, como el blanco y el negro, como el ying y yang. Una más preciosista, como una soprano, la otra más infantil con su particular falsete. Una parecía como si nunca supiera de la otra. Una, vestida con peto amarillo y una gran flor coronando su cabello, y la otra, vestida con una gran túnica de color tierra y un gorro de apariencia oriental. Derrocharon simpatía a raudales. La vida las separó y el escenario las unió. En dos palabras: ¡auténticas y humildes! Cocoroise.

Y el ganador del PhotoMaratón organizado por Photoespaña 2012 es...

Foto presentada en el PhotoMaratón ©

El día amaneció radiante y un sol de justicia abrazaba las calles de Madrid. El 7 de julio de 2012, en la Fundación Canal arrancaba el PhotoMaratón organizado por Photoespaña y patrocinado por una conocida marca de cervezas, a la que aprovecho para darle las gracias por su patrocinio y, sobre todo, por invitarme a una cerveza fría, sin alcohol, aunque haberlas "con" las había. Yo llegué un poco tarde, como de costumbre.

Feliz como una perdíz desenfundé mi "apreciada" cámara Canon 400D. En los jardínes de la Fundación Canal había varias mesas en las que los casi 1000 participantes teníamos que inscribirnos, previa solicitud. El personal nos proporcionó un dorsal y una ficha que "medio" garantizaba nuestra participación. El mío era el 1082. El objetivo era buscar, olisquear, captar la mejor instantánea que reflejase el concepto: "Celebra lo que tienes". Sí, en tiempos de crisis no era un mal eslogan, ideas había muchas, pero ganas también.

Jardines de la Fundación Canal, lugar de salida  ©

Así pues teníamos hasta las 17.00 horas para sellar nuestra inscripción en la plaza del Dos de Mayo y en la de Comendadoras. Si no, ¡fuera del concurso! Al final de la tarde teníamos que reunirnos en la Plaza de Callao. Allí podríamos ver todas las fotos de los participantes proyectadas en una pantalla gigante y elegir a los 3 ganadores finales. ¿Sería yo?

El PhotoMaratón PhotoEspaña 2012 paso a paso

 

El encuentro con Amalia

Plaza Castilla. 12.30 horas. Me subí a un autobús con mucha calma. Allí conocí a Amalia. Cubana de nacimiento y española de corazón. Estaba un poco perdida, pero también algo borracha. Se sentó a mi lado. Así, como quién no quiere la cosa, nos miramos y empezamos a conversar, aunque más bien aquello acabaría siendo un pseudo-monólogo. ¿Has visto a esa pareja sentada tras la cabina del conductor? ¡Ojalá se dieran un besito!, comentaba sin discreción. Y añadía: ¡Es tan difícil hacer una foto a las personas que realmente quieres! Amalia, en su línea, sacó su cámara e intentó tomarles una foto, ajenos estos a su descarado movimiento, un tanto torpe. Yo mientras tanto traté de aconsejarle que se sentara detrás de ellos. Nada. Ella no hacía ni caso. Por el rabillo del ojo observé como todos los pasajeros del autobús no nos quitaban los ojos de encima. Pasar desapercibida no era su estilo, parecía que ahora tampoco iba a serlo el mío.

Ciertamente la pareja parecía adorable, a simple vista él más enamorado que ella, que sujetaba sin soltar de las manos las bolsas de su mañana de compras. Además, la chica, de aspecto asiático, llamaba la atención, era asombrosamente guapa, vamos guapa "a rabiar". Vestía unos shorts color naranja anudados a su fina cintura y una blusa de seda blanca que caía sobre sus pechos como una suave caricia. Estilosa y con una brillante melena color azabache charlaba animadamente con su chico, que la miraba hipnotizado, sin percatarse de nada de lo que estaba ocurriendo en los asientos contínuos. -Amalia-, añadía yo, -puedes hacer "robados", pero discretamente-. ¡Me estaba muriendo de vergüenza!

Pero creo que Amalia no entendía el concepto de discreción, más bien todo lo contrario. Lo cierto es que no sabía hacerlo de otra forma fruto, quizás, de su estado de embriaguez. -No sabía que iban a dar cervezas gratis. Es la primera vez que participo en algo de este tipo. Pero, pensé, qué voy a hacer yo en casa, tirada en el sofá. ¿Ver la tele? Me miraba "ojiplática". Yo no entendía nada. -¡Se están dando otro besito! Venga, por favor, dale otro besito, repetía como un disco rayado-. La miraba de reojo con cierto asombro, sobre todo cuando me soltó que "tenía el culo mojado". No es que se hubiera hecho pis encima, aunque eso fuera precisamente lo primero que pensé, es que se había sentado en el césped, un par de horas antes del pistoletazo de salida. Entre suspiros, no paraba de repetir que le encantaba la cerveza. -Ahhh, dije yo, y pensé ¿por qué diablos me tocan a mí todos los raros?-. Soy un imán.

Así, a Amalia le entraron las prisas y quiso bajarse del autobús después de hacerme unas cuantas preguntas indiscretas, que contesté con monosílabos y de quejarse de su cámara, que al menos tenía un objetivo Leica con bastante buena luminosidad 2.8, al menos mejor que el mío, que era 3.5-5.6. Antes de llegar a Cibeles intentó bajarse, se lo pensó dos veces y continuó en el autobús hasta el final del trayecto, en Sevilla. Yo hice como que no la había visto. Ella creo que hizo lo mismo. Ambas pensábamos que ya nos habíamos despedido, y así fue. Cada una por su lado. No volví a saber más de ella.

 

Yo y mi cámara, a solas

Durante horas recorrí Madrid en busca de esa imagen, la imagen perfecta, que no encontraba, que no aparecía. Buscaba niños felices jugando a la pelota, subidos en monopatín, familias compartiendo una merendola en el parque del Retiro, parejas que se miraban compartiendo un momento íntimo, ajenos al resto, ...

Estuve en multitud de sitios deámbulando por las calles, sola, con mi cámara. A veces veía una imagen que me gustaba, pero no apretaba el botón y... "voilá", el instante decisivo se había esfumado en mis narices. Otras veces, por timidez, no preguntaba si podía hacer una determinada foto, por ejemplo a unos tiernos viejecitos sentados charlando en un banco. Así que me convertí en una inexperta en robados. En esos momentos... me acordaba de Amalia.

Y nada, pasaban las horas y no llegaba. Así que, me dispuse a fotografiar lo que me apetecía, sin presiones, sin pensar mucho en el tema. Intentaba disfrutar el momento, aunque lo cierto es que sentía cierta presión. Callejeé Sol, Retiro, Gran Vía, Malasaña, Plaza de España, el Templo de Debod... Me tomé un café en Conde Duque... Al final lo importante para mí era participar... Y así fue. Llegaron las 19.30 horas y entregué mi foto y me regalaron, como a todos los participantes, la impresión de la fotografía que quisiera (elegí la última de las fotos que podéis ver).

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Plaza Callao, el centro de todas las miradas

PHotón realizado por el fotógrafo Luis de las Alas

Por la tarde, el fotógrafo Luis de las Alas, realizó el PHotón, una gran foto de familia que inmortalizó desde una azotea de Gran Vía. Nosotros, los participantes, hicimos lo mismo, lo fotografíamos simultáneamente.

PHotón inverso realizado con mi cámara ©

Y la tarde-noche mientras tanto caía... Los participantes que resistimos, que éramos un puñado, manteníamos viva la ilusión por ver nuestras fotos proyectadas en el epicentro de la ciudad, en Callao. También nos picaba la curiosidad por ver otros trabajos. Así que aguantamos.

And de winner is... 

Al final, después de mucha espera, un jurado compuesto por Andrés Pérez Peruca, director de Ateneo americano de Casa América, el mencionado fotógrafo Luis de las Alas, y Luis Posada, subdirector de PHotoespaña, eligieron a los seleccionados. Ayudados, cómo no, por un nutrido grupo de twitteros, que seguían el evento a través de las redes.

Los 10 finalistas fueron Miguel Ángel Gómez Balbuena, Matthew Lazenby, Jesús García Martín, Blanca Mendiguchia Herrera, Virgilio Hernando, David Aíbar Carretero, Diego Hernández Guijarro, Óscar Arribas Burgos, Puri Manglano Jurado, Miranda von Breymann.

Los ganadores fueron estos 3 últimos (Óscar Arribas Burgos, Puri Manglano Jurado, Miranda von Breymann) que se llevaron 600€ y 52 cajas de cervezas, 300€ y 24 cajas y 300€ y 12 cajas de cervezas respectivamente. Aquí os dejo sus imágenes.

Foto ganadora de Óscar Arribas Burgos  ©

Segundo premio para Puri Manglano Jurado ©

Tercer premio para Miranda von Breymann  ©    

¡Enhorabuena a todos ellos!

De él me gusta todo... y ¿a ti?

Me gusta... De él me gusta todo. Me seduce su andar raído, desgastado por las suelas que pisan el asfalto sin prisa, sin rumbo... También me persuade su lento caminar que inconscientemente hace que se desplace un pie tras otro, con la seguridad de quien sabe que las cartas le son siempre favorables, como en una partida de poker, con una mano improbable de "flor imperial". Me gusta su andar sinuoso, cadente, lento, pausado...que esconde bajo sus zapatos SEGURIDAD.

¿Y su pose?, también me gusta... como la de quien sabe que las puertas se abren a pesar de que a veces parecen cerradas a cal y canto, sin opciones. A mí me encanta. Me atrae. Me hechiza que sepa arrancarte una conversación profunda, aunque haya poco en común con el otro, con el reflejo que proyecta nuestra imagen en el de enfrente, como un espejo, como nuestro alter-ego, ese que a veces hace que las palabras no fluyan, se atasquen como si no supieramos hablar, o pronunciar una sola palabra, ni una sola VOZ.

Me fascina... su serenidad que, como un director de orquesta, fluye y da ritmo al sonido que aparece cuando se conjugan las palabras atascadas y los verbos se empiezan a enredar, a enmarañar y se hacen un lío sin encontrar consuelo en el adecuado, el exacto, el que debía ser pero no fue, en el fiel y escudero que se parece más al "objetivo", como que el agua es clara, el cielo azul y el amanecer un paisaje que todos los días nos regala la naturaleza, esa que a veces odiamos y que a veces amamamos porque no podemos vivir sin ella, porque a ella se lo debemos TODO.

Me cautiva... su forma de preocuparse por "los demás". Su instinto natural para llamar al otro, al que está lejos. Me enamora cuando es para coger el teléfono y marcar ese número del que nadie se acuerda, y solo lo hacen algunos, los que están lejos en el corazón, para embadurnarse las bragas de carmín o empaparse el hígado de alcohol..., como si aquello, aquellas noches, fueran una tragicomedia, una farsa que fluye sin rumbo por el campo de minas de las mentiras..., de las que se ocultan en las noches... solo para olvidar. Me conquistan esas llamadas que hace para preguntar- ¡Hola!, ¿qué tal estás?- Sin querer nada a cambio, sin chantajear, sin aprovecharse, sin intereses... Esa llamada que se hace con poca frecuencia para que el otro se pueda desahogar y sacar de dentro aquello que duele, pero que oculta, que pincha, pero no hiere, pero que sí impide respirar, oprime, víctima de su SENSATEZ.

Me seduce... su empatía y su capacidad de vivir, de soñar despierto, de respirar. Su capacidad para pensar en el presente, pero también en el futuro, y en el pasado, sin que se detenga el tiempo, sin que nos sintamos realmente "acojonados" por lo que pueda venir, por lo que pueda pasar, por lo que es y por lo que será, pero que siempre será más difícil ASIMILAR.

Huertos urbanos: ¡De higos a brevas!

Dicen que la naturaleza es sabia. A ella, solo a ella, le debemos todo lo que somos. De la tierra obtenemos alimentos que saboreamos, paladeamos, degustamos en la mesa, cada día en el desayuno, comida y cena. Como no es lo mismo comprar los alimentos que cultivarlos, hemos decidido alquilar un pequeño terreno en un huerto urbano, llamado De la tierra. Aquí llevamos un mes preparando la tierra, rastrillando el terreno, diseñando los bancales, cultivando nuestras propias cebollas, ajos, lechugas...

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Y tú qué miras?

El día transcurre como siempre: el tráfico es insoportable en las horas puntas. En el autobús apenas hay viajeros, ni compañeros con los que hablar y vomitar unas palabras, aunque la conversación solo sea banal (Este invierno está siendo muy seco, parece que no llueve... Umn, sí. Es verdad). En las ciudades el tiempo corre tan deprisa que casi no tenemos tiempo para nada más. Las ciudades son, sin embargo, muy inspiradoras, a veces se convierten en un auténtico lienzo en el que solo con cerrar los ojos uno puede desaparecer sin haber sido nunca visto. En la última parada del autobús leo un gran letrero comercial que dice: "La vida es bella". Se inicia así un nuevo recorrido, que empieza para unos y para otros llega a su fin.

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Diálogos en la de "Juan"

Esta tarde conocí a María en el chino, en la de "Juan". Juan Wuan, que tiene un hijo que se llama Luis Wuan y una hija que se llama Eva, como su mujer, también china. Todos chinos.

Su aspecto exótico y su carácter afable hacen que los vecinos busquemos cualquier escusa para darnos un rodeo por su tienda de ultramarinos, que no tiene nombre, pero que la hemos bautizado con el nombre de "Juan". Allí nos encontramos como en casa.

Poco después de salir del trabajo suena el teléfono móvil y cojo la llamada. -¿Dónde estás?-. Cerca de la "Juan", respondo. ¿Hay leche en casa?, ¿quieres un refresco?, añado. -Bueno, si quieres traer algo, ya sabes-. Cuelgo y guardo el teléfono en el bolso de piel marrón, regalo de mi madre, que llevo siempre como amuleto.

Llego a la "Juan". -¡Hola, Juan!, ¿qué tal el día?-, pregunto nada más entrar en la tienda. -Bien, como siempre-, me indica como todos los días, a la misma hora, alrededor de las 20.00 horas. A continuación, escucho la voz de María, una chica que todavía no conozco, pero con la que minutos más tarde entablo una agradable conversación.

María parece dicharachera a simple vista, de aspecto agradable, con una bonita sonrisa. -Sí, pues en el hotel están las cosas que no veas. Todavía tenemos entradas para ver el partido del Madrid-Barça, un clásico del fútbol que nunca deja indiferente a nadie, ni a los futboleros, ni a los que no lo son, pero todavía tenemos pases para el estadio, a falta de una semana para el encuentro-, comenta a un conocido del barrio que se posa sobre el mostrador como un elemento más de la tienda.

Sin querer-queriendo interrumpo la conversación de María con este hombre, de aspecto brasileño. -Perdona, corto la conversación. ¿Tienes entradas para el partido?-, le suelto. María me mira de reojo y cambia el rumbo de su otra charla y me responde -No. Yo no tengo, pero las vendemos en el hotel en el que trabajo-.   Y añade, -son para los clientes. Pero, si quieres puedo conseguirte unas por 300 euros-. ¿Qué barbaridad?, pienso sin decir nada y añado, -entonces, déjalo. Sólo preguntaba por curiosidad-. Y me voy hacia el fondo del ultramarinos del barrio.

Se inició así una bonita charla, de esas que buscas y no encuentras, y cuando realmente no las buscas aparecen. María tendrá la misma edad que yo, cerca de 30 años. Trabaja en un céntrico hotel para la "high business", dice ella. A raíz del fútbol empezamos a entablar un conversación muy interesante, de las que enganchan. -Sí, en el hotel cada vez tenemos más clientes con un poder adquisitivo elevado, que no suelen ser de aquí. La crisis está azotando los bolsillos de las familias españolas de clase media-.

-Tengo una hermana soltera-, continúa María. -¿Sabes por qué no se casa?-, me suelta a bocajarro, como si me conociera de toda la vida. -Porque entonces dejaría de percibir las ayudas que hay para madres solteras, que son bastante superiores a las que existen para parejas casadas-. Lógico, pienso yo.

De nuestra conversación salieron a flote diversos temas. El movimiento 15-M, que tampoco nos llegó a conmover. Ambas pensamos que las formas fueron las adecuadas, pero el fondo, el contenido, se desinfló, se quedó en nada.¿Cómo es posible que con la que está cayendo la gente se ponga a debatir si necesitan farolas o no en su barrio? Señores, no. Lo que está en juego es la democracia, que no lo es y lo sabemos. Democracia. ¿De qué? Si la alternativa es el mismo zorro con diferente disfraz. Los que tenemos la "fortuna" de vivir en "países desarrollados" tenemos que proteger nuestros derechos, que con tanto ahínco lucharon por ellos nuestros antepasados. ¿Por qué somos tan hipócritas? Siempre he creído, en el fondo, que el ser humano, por naturaleza, quizás es un poco "cabrón". Y no digo "cabrón" de guasa, sino cabrón de verdad.

En el barrio tienen una tienda de ultramarinos. A veces se convierte en el punto de encuentro de los vecinos de Santo Domingo, un barrio del centro de Madrid. Allí van los paisanos a buscar un poco de charla, de chachareta, de conversación, porque en un lugar como éste, a veces, es dificil intercambiar palabras u opiniones.

Tengo que reconocer que todo empezó por una tontería: unas entradas para ver el Madrid-Barça. Si con la que está cayendo fuese lo único que te distrajera de la cruda realidad. La de salir tarde del trabajo y de saber si al día siguiente vas a volver... o no.

Hola a Todo El Mundo vuelve a la carga con Estela Castiza. ¡Hatem se renueva!

Portada de Estela Castiza, nuevo EP de Hatem

Hola a todo el mundo no solo es un saludo, también es el nombre de un poema de Walt Whitman, prolífico autor y baluarte de la poesía moderna, y de un grupo de música indie folk, que ya nos sorprendió con su primer disco, cuyo título homónimo dio mucho que hablar en el universo de Internet y en grandes y pequeñas salas de música independiente.

Hola a Todo El Mundo, más conocido por el acrónimo Hatem, está despegando con fuerza en una época convulsa para los músicos y la música, afectada de lleno por el golpe de la crisis y de las descargas. Al igual que muchos grupos, Hatem sigue haciendo lo que más le gusta: tocar. Y como muchos grupos encuentra soluciones en la autoedición (generación Juan Palomo) y en los conciertos en directo, tanto en festivales como en salas conocidas y grandes desconocidas.

En los últimos dos años, numerosas publicaciones han reconocido su talento y hasta el momento pueden disfrutar de haber sido galardonados con el Premio de la Música Independiente al mejor álbum de Pop 2010 por su primer disco y están nominados a los premios Rolling Stone 2011 como grupo emergente.

En su forma de tocar, de entender la música, de su puesta en escena, de su concepto como grupo se esconden numerosas influencias, que en su conjunto hacen de este grupo una banda singular, capaz de tocar un sonido con mucha personalidad. En Espiritudanzante desmontamos a Hatem y os presentamos, además, su último EP, Estela Castiza, un giro hacia sonidos más vitalistas y enérgicos, compuesto por 5 canciones (León comunión, Número nadie, Maestra Alegría, Cara Cazador y Estela Castiza) y tres pasajes instrumentales (1=0, IIII y 6). Vamos allá.

Cuatro influencias que hemos encontrado en Hatem

 

1. Walt Whitman y el diseño de la portada de su 1er disco

Portada del primer disco de Hatem

La influencia de Walt Whitman, poeta transgresor como pocos en su época, se encuentra en varios elementos. Primero en el nombre de "Hola a Todo El Mundo", que hace referencia a uno de sus poemas, “Salut au Monde!”, que se publicó en 1856 en la segunda edición de “Hojas de hierba“. Pero esta influencia va más allá. También se refleja en el diseño de su primer disco, en el que Hola a Todo El Mundo escogió, de forma casual, un fondo negro y letras con forma de hojas y ramas, como el famoso título del poema del escritor norteamericano al que acabamos de hacer referencia.

2. Palíndromos, juegos de palabras y letras espirituales

Sus letras esconden palíndromos, juegos de palabras y letras espirituales, u espirituosas, depende para quién. Un mensaje vital, como ellos mismos reconocen, y vuelvo a repetir, con grandes dosis de espiritualidad, como podemos observar en la canción, con forma de poema, “A movement between these two”, de su primer disco.

Cantada en inglés, su traducción es: “Desde la muerte, donde comenzó la luz, te traigo todos los pecados que solíamos esconder. Todos los ríos! Todas las montañas! Son creyentes de nuestra doctrina! No volveré a pensar en predicar! Desde la tierra donde comenzó la luz, te traigo todo lo que necesitas para morir. Todos los ríos! Todas las montañas! Son creyentes de nuestra doctrina! No volveré a pensar más en predicar! Nuestro carácter no es una trampa! Míralos marchar! Veamos como se marchan! Es la cara del malvado fantasma de la fe? No me importa! Hacia dónde va el camino? Dónde está el innombrable señor? No, yo digo no! Encontraré profecías sobrenaturales, para probar que todos nosotros podemos saber. Incluso si nadie más en el mundo lo sabe”.

A continuación os dejo el vídeo realizado por ellos mismos, como casi todo lo que hacen, con la ayuda de Luis Cerveró, conocido realizador que también es autor de videoclips de otros conocidos artistas nacionales, como Klaus and Kinski o Triángulo de Amor Bizarro.



En Estela Castiza se mantiene ese espiritu sonoro y efectista, aunque es más directo y sobre todo, las canciones son en castellano, diferencia fundamental respecto al anterior.

Uno de los temas que más nos gusta cómo suena es Número nadie, cuya letra es la siguiente "Solo si oye quiero, Vuelve después, o peor, no llega, Y el mundo que me siga, Luce, si lo ves, No lo he dicho pero, Soy el fantasma que nunca se queda, A quien me espera le digo, Ni antes ni después, Sea quien sea". Aquí también os dejamos un vídeo, grabado en uno de los conciertos de presentación de su nuevo Ep.

3. Elementos inspirados en el movimiento hippy

3.1 Estética personal

Hatem, como habréis observado en las imágenes anteriores, nos recuerda a ese grupo de jóvenes melenudos, bohemios y de aspecto frágil que dieron voz al movimiento “flower power” en la década de los 60. Su estética personal recrea un universo propio, algo bucólico, inspirado en la comuna y en las tribus neo-hippies, hoy tan de moda. Pelo largo y desenfadado, camisas de leñador, chalecos, bigotes y vestidos estampados de estética e inspiración retro.

3.2 Mensaje espiritual 

Su música, como señalábamos, está plagada de cierta espiritualidad. Uno de los temas de referencia de su primer álbum “Hatem Prayer Team”, significa algo así como “equipos de rezo”, una figura poco conocida para nosotros, pero que en Estados Unidos tiene una gran influencia. Los equipos de rezo son gente que se junta, como su nombre indica, para rezar por algo. No como algo religioso, sino como algo espiritual. En el caso de Hatem se trata de una especie de alabanza, un canto por algo, con el objetivo de trasmitir “buen rollo” tanto en las letras, como en la estética, lo musical y lo sonoro. Estela Castiza también mantiene esa espiritualidad, por ejemplo en León Comunión, otro de sus temas, en el que señala "Un día me tragaré al Dios muerto, Y dejaré lo que soy al descubierto".

3.3 Elementos simbólicos

Si el símbolo de la paz se convirtió en un icono para los hippies, para Hola a Todo El Mundo lo es su bandera, creada y confeccionada por ellos mismos, que les acompaña en cada uno de sus conciertos. Pero además de su bandera, Hatem necesita de otros elementos sobre el escenario para sentirse a gusto, casi como en casa, como lamparillas, luces de colores, guirnaldas, flores y una atmósfera, incandescente y efectistas, hasta lograr un entorno acogedor e intimista.

4. Música Folkórica y popular

Por música folklórica entendemos varias cosas. La música folklórica popular, en el sentido estricto del término, era el tipo de música del pueblo y para el pueblo. Hatem en el fondo hace música para los amigos, a los que les divierte seguirles en sus conciertos tarareando los coros de sus canciones, con sus honomatopéyicos ¡na,na,nana…na,na,nana!, o acompañándolos con sus palmadas.

De la música folk americana adopta la base de grupos que abanderan la escena “new folk”. Por ejemplo, de los multintrumentistas canadienses, Arcade Fire, se asemejan en el número de integrantes de la banda (7 en el caso de los de Montreal y 5, aunque en ocasiones 6, en el caso de los españoles Hatem). Y también se parecen a ellos en la cantidad de instrumentos que tocan sobre el escenario (9 en el caso de los canadienses y 10 -violines, campanas, acordeones, banjos, guitarras, xilófonos, panderetas, ukeleles, pianos, baterías y panderos- en el caso de los madrileños). Y del trovador “freak folk”, Devendra Banhart, su música vitalista, experimental y enérgica. Lo cierto es que podríamos encontrar influencias y semejanzas con muchos más grupos ...

En definitiva, un grupo único, que hace música ensoñadora, profética y vital, plagada de fábulas y cuentos, que merece la pena escuchar. Si te gustan o te han gustado, ayúdales a conseguir el premio Rolling Stone al mejor grupo revelación 2011, participando con tu voto aquí. Puedes hacerlo hasta el 10 de noviembre y conseguir fantásticos premios.  

Y a ti, a quién te recuerdan?, has tenido la oportunidad de verlos? qué te parecen? Deja tus comentarios y opiniones en Espiritudanzante.