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| Portada de Estela Castiza, nuevo EP de Hatem |
Hola a todo el mundo no solo es un saludo, también es el nombre de un poema de Walt Whitman, prolífico autor y baluarte de la poesía moderna, y de un grupo de música indie folk, que ya nos sorprendió con su primer disco, cuyo título homónimo dio mucho que hablar en el universo de Internet y en grandes y pequeñas salas de música independiente.
Hola a Todo El Mundo, más conocido por el acrónimo Hatem, está despegando con fuerza en una época convulsa para los músicos y la música, afectada de lleno por el golpe de la crisis y de las descargas. Al igual que muchos grupos, Hatem sigue haciendo lo que más le gusta: tocar. Y como muchos grupos encuentra soluciones en la autoedición (generación Juan Palomo) y en los conciertos en directo, tanto en festivales como en salas conocidas y grandes desconocidas.
En los últimos dos años, numerosas publicaciones han reconocido su talento y hasta el momento pueden disfrutar de haber sido galardonados con el
Premio de la Música Independiente al mejor álbum de Pop 2010 por su primer disco y están nominados a los premios Rolling Stone 2011 como grupo emergente.
En su
forma de tocar, de entender la música, de su puesta en escena, de su
concepto como grupo se esconden numerosas influencias, que en su
conjunto hacen de este grupo una banda singular, capaz de tocar un sonido
con mucha personalidad. En Espiritudanzante desmontamos a Hatem y os presentamos, además, su último EP,
Estela Castiza, un giro hacia sonidos más vitalistas y enérgicos, compuesto por 5 canciones (León comunión, Número nadie, Maestra Alegría, Cara Cazador y Estela Castiza) y tres pasajes instrumentales (1=0, IIII y 6). Vamos allá.
Cuatro influencias que hemos encontrado en Hatem
1. Walt Whitman y el diseño de la portada de su 1er disco
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| Portada del primer disco de Hatem |
La influencia de Walt Whitman, poeta transgresor como pocos en su época, se encuentra en varios elementos.
Primero en el nombre de "Hola a Todo El Mundo", que hace referencia a uno de sus poemas, “Salut au
Monde!”, que se publicó en 1856 en la segunda edición de “
Hojas de hierba“. Pero esta influencia va más allá. También se refleja en el diseño de su primer disco, en el que Hola a Todo El Mundo escogió, de forma casual, un fondo negro y letras con forma de hojas y ramas, como el famoso título del
poema del escritor norteamericano al que acabamos de hacer referencia.
2. Palíndromos, juegos de palabras y letras espirituales
Sus letras esconden palíndromos, juegos de palabras y letras espirituales, u espirituosas, depende para quién. Un mensaje vital, como ellos mismos reconocen, y vuelvo a repetir, con grandes
dosis de espiritualidad, como podemos observar en la canción, con forma
de poema, “A movement between these two”, de su primer disco.
Cantada en inglés, su traducción es: “Desde la muerte, donde comenzó la luz, te traigo
todos los pecados que solíamos esconder. Todos los ríos! Todas las
montañas! Son creyentes de nuestra doctrina! No volveré a pensar en
predicar! Desde la tierra donde comenzó la luz, te traigo todo lo que
necesitas para morir. Todos los ríos! Todas las montañas! Son creyentes
de nuestra doctrina! No volveré a pensar más en predicar! Nuestro
carácter no es una trampa! Míralos marchar! Veamos como se marchan! Es
la cara del malvado fantasma de la fe? No me importa! Hacia dónde va el
camino? Dónde está el innombrable señor? No, yo digo no! Encontraré
profecías sobrenaturales, para probar que todos nosotros podemos saber.
Incluso si nadie más en el mundo lo sabe”.
A continuación os dejo el vídeo realizado por ellos mismos, como casi todo lo que hacen, con la ayuda de Luis Cerveró, conocido realizador que también es autor de videoclips de otros conocidos artistas nacionales, como Klaus and Kinski o Triángulo de Amor Bizarro.
En Estela Castiza se mantiene ese espiritu sonoro y efectista, aunque es más directo y sobre todo, las canciones son en castellano, diferencia fundamental respecto al anterior.
Uno de los temas que más nos gusta cómo suena es
Número nadie, cuya letra es la siguiente "Solo si oye quiero, Vuelve después, o peor, no llega, Y el mundo que me siga, Luce, si lo ves, No lo he dicho pero, Soy el fantasma que nunca se queda, A quien me espera le digo,
Ni antes ni después, Sea quien sea". Aquí también os dejamos un vídeo, grabado en uno de los conciertos de presentación de su nuevo Ep.
3. Elementos inspirados en el movimiento hippy
3.1 Estética personal
Hatem, como habréis observado en las imágenes anteriores, nos recuerda a ese grupo de jóvenes melenudos, bohemios y de aspecto
frágil que dieron voz al movimiento “flower power” en la década de los
60. Su estética personal recrea un universo propio, algo bucólico, inspirado en la comuna y en las tribus neo-hippies, hoy tan de moda. Pelo largo y desenfadado, camisas de leñador, chalecos, bigotes y vestidos estampados de estética e inspiración retro.
3.2 Mensaje espiritual
Su música, como señalábamos, está plagada de cierta
espiritualidad. Uno de los temas de referencia de su primer álbum “
Hatem Prayer Team”,
significa algo así como “equipos de rezo”, una figura poco conocida
para nosotros, pero que en Estados Unidos tiene una gran influencia. Los
equipos de rezo son gente que se junta, como su nombre indica, para
rezar por algo. No como algo religioso, sino como algo espiritual. En el
caso de Hatem se trata de una especie de alabanza, un canto por algo,
con el objetivo de trasmitir “buen rollo” tanto en las letras, como
en la estética, lo musical y lo sonoro. Estela Castiza también mantiene esa espiritualidad, por ejemplo en
León Comunión, otro de sus temas, en el que señala "Un día me tragaré al Dios muerto, Y dejaré lo que soy al descubierto".
3.3 Elementos simbólicos
Si el símbolo de la paz se convirtió en un icono para los
hippies, para Hola a Todo El Mundo lo es su bandera, creada y
confeccionada por ellos mismos, que les acompaña en cada uno de sus
conciertos. Pero además de su bandera, Hatem necesita de otros elementos sobre el escenario para sentirse a gusto, casi como en casa, como lamparillas, luces de colores, guirnaldas, flores y una atmósfera, incandescente y efectistas, hasta lograr un entorno acogedor e intimista.
4. Música Folkórica y popular
Por música folklórica entendemos
varias cosas. La música folklórica popular, en el sentido estricto del
término, era el tipo de música del pueblo y para el pueblo. Hatem en el
fondo hace música para los amigos, a los que les divierte seguirles en
sus conciertos tarareando los coros de sus canciones, con sus
honomatopéyicos ¡na,na,nana…na,na,nana!, o acompañándolos con sus
palmadas.
De la música folk americana adopta la base de grupos que
abanderan la escena “new folk”. Por ejemplo, de los multintrumentistas
canadienses, Arcade Fire, se asemejan en el número de integrantes de la
banda (7 en el caso de los de Montreal y 5, aunque en ocasiones 6, en el
caso de los españoles Hatem). Y también se parecen a ellos en la cantidad
de instrumentos que tocan sobre el escenario (9 en el caso de los canadienses y 10 -violines, campanas, acordeones, banjos, guitarras,
xilófonos, panderetas, ukeleles, pianos, baterías y panderos- en el caso
de los madrileños). Y del trovador “freak folk”, Devendra Banhart, su
música vitalista, experimental y enérgica. Lo cierto es que podríamos encontrar influencias y semejanzas con muchos más grupos ...
En
definitiva, un grupo único, que hace música ensoñadora, profética y vital, plagada de fábulas y
cuentos, que merece la pena escuchar. Si te gustan o te han gustado,
ayúdales a conseguir el premio Rolling Stone al mejor grupo revelación 2011, participando con tu
voto aquí. Puedes hacerlo hasta el 10 de noviembre y conseguir fantásticos premios.
Y a ti, a quién te recuerdan?, has tenido la oportunidad de verlos? qué te parecen? Deja tus comentarios y opiniones en Espiritudanzante.
