Y tú qué miras?

El día transcurre como siempre: el tráfico es insoportable en las horas puntas. En el autobús apenas hay viajeros, ni compañeros con los que hablar y vomitar unas palabras, aunque la conversación solo sea banal (Este invierno está siendo muy seco, parece que no llueve... Umn, sí. Es verdad). En las ciudades el tiempo corre tan deprisa que casi no tenemos tiempo para nada más. Las ciudades son, sin embargo, muy inspiradoras, a veces se convierten en un auténtico lienzo en el que solo con cerrar los ojos uno puede desaparecer sin haber sido nunca visto. En la última parada del autobús leo un gran letrero comercial que dice: "La vida es bella". Se inicia así un nuevo recorrido, que empieza para unos y para otros llega a su fin.

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Diálogos en la de "Juan"

Esta tarde conocí a María en el chino, en la de "Juan". Juan Wuan, que tiene un hijo que se llama Luis Wuan y una hija que se llama Eva, como su mujer, también china. Todos chinos.

Su aspecto exótico y su carácter afable hacen que los vecinos busquemos cualquier escusa para darnos un rodeo por su tienda de ultramarinos, que no tiene nombre, pero que la hemos bautizado con el nombre de "Juan". Allí nos encontramos como en casa.

Poco después de salir del trabajo suena el teléfono móvil y cojo la llamada. -¿Dónde estás?-. Cerca de la "Juan", respondo. ¿Hay leche en casa?, ¿quieres un refresco?, añado. -Bueno, si quieres traer algo, ya sabes-. Cuelgo y guardo el teléfono en el bolso de piel marrón, regalo de mi madre, que llevo siempre como amuleto.

Llego a la "Juan". -¡Hola, Juan!, ¿qué tal el día?-, pregunto nada más entrar en la tienda. -Bien, como siempre-, me indica como todos los días, a la misma hora, alrededor de las 20.00 horas. A continuación, escucho la voz de María, una chica que todavía no conozco, pero con la que minutos más tarde entablo una agradable conversación.

María parece dicharachera a simple vista, de aspecto agradable, con una bonita sonrisa. -Sí, pues en el hotel están las cosas que no veas. Todavía tenemos entradas para ver el partido del Madrid-Barça, un clásico del fútbol que nunca deja indiferente a nadie, ni a los futboleros, ni a los que no lo son, pero todavía tenemos pases para el estadio, a falta de una semana para el encuentro-, comenta a un conocido del barrio que se posa sobre el mostrador como un elemento más de la tienda.

Sin querer-queriendo interrumpo la conversación de María con este hombre, de aspecto brasileño. -Perdona, corto la conversación. ¿Tienes entradas para el partido?-, le suelto. María me mira de reojo y cambia el rumbo de su otra charla y me responde -No. Yo no tengo, pero las vendemos en el hotel en el que trabajo-.   Y añade, -son para los clientes. Pero, si quieres puedo conseguirte unas por 300 euros-. ¿Qué barbaridad?, pienso sin decir nada y añado, -entonces, déjalo. Sólo preguntaba por curiosidad-. Y me voy hacia el fondo del ultramarinos del barrio.

Se inició así una bonita charla, de esas que buscas y no encuentras, y cuando realmente no las buscas aparecen. María tendrá la misma edad que yo, cerca de 30 años. Trabaja en un céntrico hotel para la "high business", dice ella. A raíz del fútbol empezamos a entablar un conversación muy interesante, de las que enganchan. -Sí, en el hotel cada vez tenemos más clientes con un poder adquisitivo elevado, que no suelen ser de aquí. La crisis está azotando los bolsillos de las familias españolas de clase media-.

-Tengo una hermana soltera-, continúa María. -¿Sabes por qué no se casa?-, me suelta a bocajarro, como si me conociera de toda la vida. -Porque entonces dejaría de percibir las ayudas que hay para madres solteras, que son bastante superiores a las que existen para parejas casadas-. Lógico, pienso yo.

De nuestra conversación salieron a flote diversos temas. El movimiento 15-M, que tampoco nos llegó a conmover. Ambas pensamos que las formas fueron las adecuadas, pero el fondo, el contenido, se desinfló, se quedó en nada.¿Cómo es posible que con la que está cayendo la gente se ponga a debatir si necesitan farolas o no en su barrio? Señores, no. Lo que está en juego es la democracia, que no lo es y lo sabemos. Democracia. ¿De qué? Si la alternativa es el mismo zorro con diferente disfraz. Los que tenemos la "fortuna" de vivir en "países desarrollados" tenemos que proteger nuestros derechos, que con tanto ahínco lucharon por ellos nuestros antepasados. ¿Por qué somos tan hipócritas? Siempre he creído, en el fondo, que el ser humano, por naturaleza, quizás es un poco "cabrón". Y no digo "cabrón" de guasa, sino cabrón de verdad.

En el barrio tienen una tienda de ultramarinos. A veces se convierte en el punto de encuentro de los vecinos de Santo Domingo, un barrio del centro de Madrid. Allí van los paisanos a buscar un poco de charla, de chachareta, de conversación, porque en un lugar como éste, a veces, es dificil intercambiar palabras u opiniones.

Tengo que reconocer que todo empezó por una tontería: unas entradas para ver el Madrid-Barça. Si con la que está cayendo fuese lo único que te distrajera de la cruda realidad. La de salir tarde del trabajo y de saber si al día siguiente vas a volver... o no.

Hola a Todo El Mundo vuelve a la carga con Estela Castiza. ¡Hatem se renueva!

Portada de Estela Castiza, nuevo EP de Hatem

Hola a todo el mundo no solo es un saludo, también es el nombre de un poema de Walt Whitman, prolífico autor y baluarte de la poesía moderna, y de un grupo de música indie folk, que ya nos sorprendió con su primer disco, cuyo título homónimo dio mucho que hablar en el universo de Internet y en grandes y pequeñas salas de música independiente.

Hola a Todo El Mundo, más conocido por el acrónimo Hatem, está despegando con fuerza en una época convulsa para los músicos y la música, afectada de lleno por el golpe de la crisis y de las descargas. Al igual que muchos grupos, Hatem sigue haciendo lo que más le gusta: tocar. Y como muchos grupos encuentra soluciones en la autoedición (generación Juan Palomo) y en los conciertos en directo, tanto en festivales como en salas conocidas y grandes desconocidas.

En los últimos dos años, numerosas publicaciones han reconocido su talento y hasta el momento pueden disfrutar de haber sido galardonados con el Premio de la Música Independiente al mejor álbum de Pop 2010 por su primer disco y están nominados a los premios Rolling Stone 2011 como grupo emergente.

En su forma de tocar, de entender la música, de su puesta en escena, de su concepto como grupo se esconden numerosas influencias, que en su conjunto hacen de este grupo una banda singular, capaz de tocar un sonido con mucha personalidad. En Espiritudanzante desmontamos a Hatem y os presentamos, además, su último EP, Estela Castiza, un giro hacia sonidos más vitalistas y enérgicos, compuesto por 5 canciones (León comunión, Número nadie, Maestra Alegría, Cara Cazador y Estela Castiza) y tres pasajes instrumentales (1=0, IIII y 6). Vamos allá.

Cuatro influencias que hemos encontrado en Hatem

 

1. Walt Whitman y el diseño de la portada de su 1er disco

Portada del primer disco de Hatem

La influencia de Walt Whitman, poeta transgresor como pocos en su época, se encuentra en varios elementos. Primero en el nombre de "Hola a Todo El Mundo", que hace referencia a uno de sus poemas, “Salut au Monde!”, que se publicó en 1856 en la segunda edición de “Hojas de hierba“. Pero esta influencia va más allá. También se refleja en el diseño de su primer disco, en el que Hola a Todo El Mundo escogió, de forma casual, un fondo negro y letras con forma de hojas y ramas, como el famoso título del poema del escritor norteamericano al que acabamos de hacer referencia.

2. Palíndromos, juegos de palabras y letras espirituales

Sus letras esconden palíndromos, juegos de palabras y letras espirituales, u espirituosas, depende para quién. Un mensaje vital, como ellos mismos reconocen, y vuelvo a repetir, con grandes dosis de espiritualidad, como podemos observar en la canción, con forma de poema, “A movement between these two”, de su primer disco.

Cantada en inglés, su traducción es: “Desde la muerte, donde comenzó la luz, te traigo todos los pecados que solíamos esconder. Todos los ríos! Todas las montañas! Son creyentes de nuestra doctrina! No volveré a pensar en predicar! Desde la tierra donde comenzó la luz, te traigo todo lo que necesitas para morir. Todos los ríos! Todas las montañas! Son creyentes de nuestra doctrina! No volveré a pensar más en predicar! Nuestro carácter no es una trampa! Míralos marchar! Veamos como se marchan! Es la cara del malvado fantasma de la fe? No me importa! Hacia dónde va el camino? Dónde está el innombrable señor? No, yo digo no! Encontraré profecías sobrenaturales, para probar que todos nosotros podemos saber. Incluso si nadie más en el mundo lo sabe”.

A continuación os dejo el vídeo realizado por ellos mismos, como casi todo lo que hacen, con la ayuda de Luis Cerveró, conocido realizador que también es autor de videoclips de otros conocidos artistas nacionales, como Klaus and Kinski o Triángulo de Amor Bizarro.



En Estela Castiza se mantiene ese espiritu sonoro y efectista, aunque es más directo y sobre todo, las canciones son en castellano, diferencia fundamental respecto al anterior.

Uno de los temas que más nos gusta cómo suena es Número nadie, cuya letra es la siguiente "Solo si oye quiero, Vuelve después, o peor, no llega, Y el mundo que me siga, Luce, si lo ves, No lo he dicho pero, Soy el fantasma que nunca se queda, A quien me espera le digo, Ni antes ni después, Sea quien sea". Aquí también os dejamos un vídeo, grabado en uno de los conciertos de presentación de su nuevo Ep.

3. Elementos inspirados en el movimiento hippy

3.1 Estética personal

Hatem, como habréis observado en las imágenes anteriores, nos recuerda a ese grupo de jóvenes melenudos, bohemios y de aspecto frágil que dieron voz al movimiento “flower power” en la década de los 60. Su estética personal recrea un universo propio, algo bucólico, inspirado en la comuna y en las tribus neo-hippies, hoy tan de moda. Pelo largo y desenfadado, camisas de leñador, chalecos, bigotes y vestidos estampados de estética e inspiración retro.

3.2 Mensaje espiritual 

Su música, como señalábamos, está plagada de cierta espiritualidad. Uno de los temas de referencia de su primer álbum “Hatem Prayer Team”, significa algo así como “equipos de rezo”, una figura poco conocida para nosotros, pero que en Estados Unidos tiene una gran influencia. Los equipos de rezo son gente que se junta, como su nombre indica, para rezar por algo. No como algo religioso, sino como algo espiritual. En el caso de Hatem se trata de una especie de alabanza, un canto por algo, con el objetivo de trasmitir “buen rollo” tanto en las letras, como en la estética, lo musical y lo sonoro. Estela Castiza también mantiene esa espiritualidad, por ejemplo en León Comunión, otro de sus temas, en el que señala "Un día me tragaré al Dios muerto, Y dejaré lo que soy al descubierto".

3.3 Elementos simbólicos

Si el símbolo de la paz se convirtió en un icono para los hippies, para Hola a Todo El Mundo lo es su bandera, creada y confeccionada por ellos mismos, que les acompaña en cada uno de sus conciertos. Pero además de su bandera, Hatem necesita de otros elementos sobre el escenario para sentirse a gusto, casi como en casa, como lamparillas, luces de colores, guirnaldas, flores y una atmósfera, incandescente y efectistas, hasta lograr un entorno acogedor e intimista.

4. Música Folkórica y popular

Por música folklórica entendemos varias cosas. La música folklórica popular, en el sentido estricto del término, era el tipo de música del pueblo y para el pueblo. Hatem en el fondo hace música para los amigos, a los que les divierte seguirles en sus conciertos tarareando los coros de sus canciones, con sus honomatopéyicos ¡na,na,nana…na,na,nana!, o acompañándolos con sus palmadas.

De la música folk americana adopta la base de grupos que abanderan la escena “new folk”. Por ejemplo, de los multintrumentistas canadienses, Arcade Fire, se asemejan en el número de integrantes de la banda (7 en el caso de los de Montreal y 5, aunque en ocasiones 6, en el caso de los españoles Hatem). Y también se parecen a ellos en la cantidad de instrumentos que tocan sobre el escenario (9 en el caso de los canadienses y 10 -violines, campanas, acordeones, banjos, guitarras, xilófonos, panderetas, ukeleles, pianos, baterías y panderos- en el caso de los madrileños). Y del trovador “freak folk”, Devendra Banhart, su música vitalista, experimental y enérgica. Lo cierto es que podríamos encontrar influencias y semejanzas con muchos más grupos ...

En definitiva, un grupo único, que hace música ensoñadora, profética y vital, plagada de fábulas y cuentos, que merece la pena escuchar. Si te gustan o te han gustado, ayúdales a conseguir el premio Rolling Stone al mejor grupo revelación 2011, participando con tu voto aquí. Puedes hacerlo hasta el 10 de noviembre y conseguir fantásticos premios.  

Y a ti, a quién te recuerdan?, has tenido la oportunidad de verlos? qué te parecen? Deja tus comentarios y opiniones en Espiritudanzante.

Alarido mongólico, vuelta al sonido de los 80

Ilustración de Teresa Cobo para Autodolor

Hace poco, o más bien hace bastante, se celebró en Madrid un festival que me dejó perpleja, algo atónita y un poco desencajada; pero feliz, muy feliz y contenta, aunque no casi como un orgasmo, sino como un instante de placer en medio del dolor, del Autodolor. La razón de mi gozo, de mi estado de éxtasis no fueron las copas de más, sino la actuación de un grupo, que hasta aquel momento no conocía, Alarido Mongólico.

Joel y Ándres son dos gallegos, uno de Ferrol y otro de A Coruña, amantes de la provocación y armados de un profundo descaro. Pese a su corta edad, creo que no sobrepasan los 25, se mueven como peces en el agua sobre el escenario. Joel se encarga de la voz, así como de casi el total de las letras. Andrés compone las bases y los arreglos de guitarra, y ayuda con algunos coros celestiales.

Su actitud irreverente, produce una mezcla de amor-odio entre el público. Para algunos les falta técnica, para otros son una broma macabra... Sin embargo, hay quién piensa que son un soplo de aire fresco en el rancio, y algo estancado, panorama musical. Sorprende su caradura, su exceso de atrevimiento y sus ácidas letras, al estilo de Álmodovar y McNamara, aunque eso sí, salvando las distancias.

El Festival en el que surgió Alarido Mongólico

Alarido Mongólico salió de la vagina de una relación de dos grandes amantes, al calor de un festival de música independiente, el Festival do Norte de 2009, que se celebra cada año en Vilagarcía de Arousa (Pontevedra). Entre actuación y actuación, entre las que se encontraba la de la chica del pintalabios, Russian Red, su relación se fraguó en la zona de acampada, al calor de la cerveza y de una pequeña legión de fans, que le acompañaban en-tu-si-asmados tarareando, entre carcajadas, estribillos de sus temas.

Cuatro claves para entender a Alarido Mongólico

1. No hacen pop, si no electropop del bruto

No hacen pop, sino más bien antipop o, como dicen, electropop del bruto. El término electropop procede del término corto "pop electrónico", género musical que ha tenido gran acogida en la década de los 80. Se caracteriza por sonidos electrónicos repetitivos.

2. Letras empapadas de sudor y feromonas

Sus letras, algo absurdas, son poco escatológicas, muy al estilo narrativo de Bukowski. Sus palabras preferidas son "sangre", "testículo", "sobaco", "escroto", "vomitos", "mierda", "tetas", "lactantes"..., que se reparten, se multiplican, se integran y se dividen entre temas como "Consonancia Ninja" o "Algún día me volverás a querer". Aquí os dejo el tema "Damos asco", cuyo sonido no es el mejor, pero para que veáis de que va la guisa...

3. Excentricidades y mucho descaro sobre el escenario

Alarido Mongólico intenta hacerse un hueco en la escena musical independiente, aunque todavía no tengan discográfica. Una de las características principales de sus bolos son su descaro y sus excéntricas actuaciones, incluida, como habréis visto, su peculiar estética. Hasta el momento, han tocado en pequeños festivales, como el Antipop Festival, y salas madrileñas como Super 8 o Wurlitzer Ballroom.

4. Estética ochentera con sus jerseis, flequillos y casio

Las influencias de Alarido Mongólico se podrían definir, como ellos mismos señalan "en champú, transporte público, bragas ensangrentadas, nudismo, fascismo italiano, tercera edad, Schopenhauer, jerseis ochenteros, casio, protopunk, enfermedades venéreas, calentamiento global, imbécil preadolescencia, percebes, drogas, La oreja de Van Gogh y pop. El pop como excusa. Como medio. Y como finalidad. Hacer pop para meterse con el pop. En resumen, antipop". Desde aquí, ¡mucha suerte!

Y a ti, qué te parecen?, conoces a algún grupillo raruno? Comparte tu opinión en Espiritudanzante.

Claves para convertirse en Chino. Un corto en clave de humor de Rogelio Sastre Rosa

Cartel promocional de Chino

Elegir el lugar donde uno quiere nacer no es una elección, es una suerte del azar. Sin embargo, a medida que nos vamos haciendo mayores, cada uno de nosotros elige dónde quiere vivir y cómo quiere ser. Ser Chino no es tan difícil como pueda parecer. Basta con pensar que uno quiere ser chino para convertirse en uno de ellos.

No importa que no hables chino, que no diferencies el chino mandarín del chino cantonés. Si quieres ser chino, puedes serlo. Al menos esto es lo que pretende transmitirnos Chino, un falso documental en clave de humor de 8 minutos 30 segundos de duración, que nos cuenta la reflexión de un chino atrapado en el cuerpo de un hombre de apariencia occidental.

Hasta el momento la cinta, dirigida por Rogelio Sastre Rosa y editada por Laura Camarero Hernando, ha sido finalista en más de 40 festivales nacionales e internacionales. Uno de ellos es la Mostra Internacional de Curtmetratges de Sagunt. También ha sido emitida en la 2 de TVE en el programa de cine Metrópolis. En Youtube ha recibido más de 120.000 visitas.

Cinco claves para ser un chino

1. Para ser chino no hace falta ser chino

Ser chino es una actitud, una forma de entenderse con uno mismo y de querer tener una identidad concreta.

2. Mudarte a su barrio te hace ser más chino

Si en tu comunidad existe un barrio de chinos, y quieres ser uno más de ellos, solo tienes que mudarte a su barrio para ser un chino más. Esto te acercará un poquito más a su cultura.

3. Tu físico puede ayudarte a ser más chino

Eres delgado?, tienes buen pelo?, eres trabajador? Si tu respuesta es afirmativa ya estás más cerca de ser un chino, si así quieres serlo.

4. Cambiar de aspecto te acerca más a los chinos

Si eres español, de pelo castaño, no pasa nada. Para ser un chino, puedes tunear tu aspecto. Por ejemplo, ir a una peluquería china y teñirte el pelo de negro carbón o negro azabache. Hacerte un alisado permanente para tener el pelo más liso o teñirte el pelo de colores para ser un chino moderno.

5. Hablar solo español no te impide ser chino

No hablas chino? No pasa nada. No hace falta hablar chino para convertirse en un chino. Lo más importante es interesarse por el idioma, ver películas de producción china, comprar periódicos en chino.

Chino, un corto en clave de humor

Si realmente queréis conocer las claves para ser un buen chino, solo tenéis que ver este magnífico corto.

Rogelio Sastre Rosa, trabajos de un chino

Rogelio Sastre Rosa (Santander, 1970) es un creador, escritor y productor de cabeza inquieta, voz pausada y mirada directa. Hace años que sigue la máxima de "Juan Palomo: yo me lo guiso, yo me lo como". Sin financiación de ningún tipo, ha conseguido grabar hasta el momento tres cortos de gran éxito tanto de público como crítica: Alternativa poética (2005), Chino (2007) y El inmigrante perfecto (2010).

En estos momentos está inmerso en nuevo proyecto, que daremos a conocer cuando lo tenga listo, pero necesita tu ayuda. Si te gusta su trabajo, y quieres echarle una mano, escríbenos un comentario para ponerte en contacto con el director. Como premio, aparecerá tu nombre escrito al final de los créditos.

En tu caso, también quieres ser chino?, te gustaría ser de otra nacionalidad? cuál es la que más te atrae? por qué? Comparte tus opiniones en Espiritudanzante.

Y tú qué pintas? Los cinco emergentes del cómic en España. Creación Injuve. Parte II

Los cómics son viñetas que utilizan un lenguaje narrativo diferente al de cualquier otra disciplina artística. Son capaces de envolvernos y atraer nuestra atención mediante imágenes sugerentes y textos cortos, que siguen una línea narrativa bastante simple, pero a la vez poderosa y sugerente.

En la escena del cómic son muchos los dibujantes jóvenes que en los últimos años están dando que hablar, y mucho. Pablo Roa, Pau Valls, Diego Blanco, Néstor Fernández y Ana Santiso son los cinco premiados del certamen Creación Injuve 2011 en la categoría de cómic. Todos ellos menores de 30 años. Parte de sus láminas estarán expuestas hasta el 1 de noviembre en Tabacalera (Madrid). Pero, quiénes son cada uno de ellos y qué es lo que hacen? En Espiritudante te lo contamos.

Los cinco emergentes del cómic en España

1. Pablo Roa, dibujante de cómics subidos de tono

El madrileño Pablo Roa empezó a dibujar desde que era pequeño, característica que comparte con la mayoría de sus homólogos. En el colegio, cuando sus profesores le castigaban, él ya se dedicaba a dibujar, dibujar, dibujar..., y a veces lo hacían por el contenido explícito de sus viñetas. Sus dibujos estaban cargados de grandes dosis de sexo y sus textos incluían un gran número de palabras malsonantes. Por aquel entonces, sus viñetas eran un tanto subidas de tono, pero todavía guardaban un halo de inocencia. ¡Hoy ya no! Algunas de las láminas que podéis ver en la exposición son las de "Inundación".

2. Pau Valls, el contador de historias

A este valenciano de 26 años lo que le atrae es contar historias. Ésta es la razón por la que se ha decantado, hasta hoy, por la ilustración de cómics, como el resto de nuestros dibujantes. También ilustra los textos de otros autores o cuenta sus propias historias, como en el cómic "Bonjour, bonne nuit", que trata sobre la cotidianeidad y la falta de comunicación que existe en algunas relaciones de parejas. En "Malditos enanos" cuenta el reencuentro de dos viejos amigos de la infancia y aborda los problemas existentes, y no hablados, de las relaciones de amistad.

3. Diego Blanco, el director de sus monigotes

Para este gallego de casi 30 años (o recién cumplidos), lo importante es dar forma en el tiempo a sus criaturas de lápiz, color y papel. Su trayectoria es bastante extensa y prolífica. Hasta el momento, y solo con la información que manejo que es bien poca, participó en fanzines como "Contubernio", "Pilas, condones y cintas vírgenes", "Sintoteca", "Carne líquida" o "Leña verde". Y en el año 2005 ya recibió el premio accésit en el certamen de Creación Injuve, al igual que este año 2011.

4. Néstor Fernández, el mago de los dibujos

Este barcelonés ha participado con varios cortos en el Festival Notodo Film Fest. A continuación podéis ver Color Carne.

5. Ana Santiso, una chica entre tantos hombres

Tengo pocos datos de Ana Santiso. Pero sé que es gallega y que también cuenta con una trayectoria bastante extensa. Hasta el momento participó con sus ilustraciones en "Alicia no país das maravillas", "Rebelión na charca" y por lo que pude encontrar también ha ilustrado los siguientes cómics "Yoli escribe sus memorias" o "Tienes la cara de haber pasado una mala noche".

En tu caso: qué pintas o dibujas? Compártelo con Espiritudanzante para darle voz.

¿El observador observado? Creación Injuve 2011. Artes visuales y diseño. Parte I

Esta tarde te apetece ir? Sí. Me apetece. En un antiguo edificio, ubicado en el corazón de Lavapiés (Madrid), aquella tarde-noche se exponían las obras seleccionadas y premiadas del certamen Creación Injuve 2011 para chicos y chicas menores de 30 años, que dedican su tiempo libre, y no tan libre, a soñar, construir, dibujar, ilustrar, filmar... El futuro se dibuja en tiras de cómic, adquiere forma de lámparas, sillas y mesas, se viste con trajes des-es-truc-tu-ra-dos y se entrega en cedé. Llegamos un poco tarde, alrededor de las nueve.

Tabacalera (como su nombre indica era una antigua fábrica de tabaco que cerró sus puertas hace algunos años), hoy es un edificio autogestionado, enigmático y envolvente. Allí, en sus tripas llenas de polvo, se exponen los trabajos seleccionados, de entre más de 1.000 jóvenes, de las categorías de artes visuales, cómic e ilustración, diseño, interpretación musical, composición de música contemporánea, textos teatrales «Marqués de Bradomín», narrativa, poesía y propuestas escénicas. Antes de entrar, sentíamos una embriagadora y leve curiosidad.

Creación Injuve 2011 Artes Visuales. El arte de observar

En la puerta encontramos a algunos amigos. ¡Hola!, qué tal? Llevas esperando mucho rato? Entramos. En las salas laberínticas, el ambiente olía a modernos con gafas de pasta, bigote y pantalón de pana, pero también a "lolitas" de aspecto aparentemente descuidado. Diferencias, de Carmen Díaz, que recibió el premio accésit en la categoría de artes visuales, fue el primero en recibirnos. Éste consiste en una selección de viñetas determinadas por ideogramas. Allí se expone su serie "Los 49 pensadores clave". Pensé, ¡cuánto me queda por leer!

Pero allí, unos metros más adelante, también se encontraban expuestas obras premiadas, como la de Nuria Güell, que critica los mecanismos de poder en su texto Cómo podemos expropiar dinero a las entidades bancarias?, o la de Álvaro Martínez, que trabaja temas de carácter social en sus fotografías, como muestra la serie "En suspensión" o la videoinstalación "Encierro" de Ana Esteve Reig.

Paso a paso, entre la marabunta de gente, observamos algunas obras más, también seleccionadas, como "Procedencia desconocida" de Almudena Lobera o la de Ariadna Parreu, cuyo nombre no recuerdo. Así, curioseando, recorrimos más y más salas. Algunas sin un rumbo aparente, buscándonos y perdiéndonos entre tanto talento, hasta que llegamos a la de la categoría dedicada al diseño.

Creación Injuve 2011 Diseño. La capacidad de crear

En la categoría de diseño se exponen algunas piezas de diseñadores gráficos, diseñadores de moda, diseñadores de interiores, diseñadores artísticos y diseñadores industriales. Las que no se pueden mostrar, por problemas de espacio, se pueden observar en papel din A-4, pero también en grandes murales y todo tipo de cartelería: chapas, libretas, folletos, postales, maniquís...

Al fondo de la sala, como no podía ser de otra forma, admiramos una vez más la de nuestros amigos, viejos conocidos para los que seguís mis escritos, Enpieza, cuyo representante, en esta ocasión, fue Lucas Muñoz, pero no quiero olvidarme de David Tamame, Alejandro Delgado y Stephanie Maurey, que también se encontraban por allí, compartiendo confidencias entre susurros, "ho-la-que-tal" y risas. No se llevaron el premio, pero su talento, una vez más, ha sido reconocido al ser seleccionados entre los diez mejores diseñadores españoles. Desde aquí, ¡Enhorabuena!

Los que sí se llevaron el premio fueron Sara de la Mora, con sus series Typeface, Yo Creo o Libertad, un original atril con forma de libro; La Mamba, que integran  Raúl Durá Alcázar, Juan Gasca Rubio y Rafael Zaragoza Álvaro, con su original mesa de estudio tloc o su reeno lamp; o Vellut, formado por Lara Lozano Salazar y Pau Lamuà Estañol, con sus elegantes y sugerentes logotipos.

Pero, además de los premiados, también pudimos ver los trabajos de Pablo Carrascal Bermejo; la má, formado por  Andrònico Javier Sáiz Miranzo, Carlos Dopateo Segovia y Francisco Álvarez Ferrer, con su trabajo Circuito Vivienda Joven; y de Alberto Sánchez, así como los de Daniel García Sánchez Beatriz Lozano Bárez y Triángulo Design + Food. Otros proyectos premiados fueron los de José Domingo Domínguez, Amabel García Domínguez y Jerseys para los Monos, integrado por Raquel Estrada-Nora González y Manuel Griñón Montes, todavía pendientes de realizar.

Prefieres que nadie te lo cuente? Ve a Tabacalera

Hasta aquí fueron los premiados y seleccionados de las categorías de Artes Visuales y Diseño. Probablemente no están todos los que son, pero sí todos los que aquí están. Próximamente tendréis una aproximación de los emergentes en el campo del Cómic y la Ilustración, un tema que me apetece tratar desde hace tiempo. Pero si sois de los que preferís verlo con vuestros propios ojos, y sacar vuestras conclusiones, podéis hacerlo hasta el próximo 1 de noviembre en el antiguo edificio madrileño de Tabacalera. 

*Nota: imagen del artículo es de Sara de la Mora de su campaña Yo creo.

En tu caso: has estado en la exposición?, qué te ha parecido?, cuál es la que más te ha gustado? Cuéntanos tu experiencia y compártela con Espiritudanzante.