Blog sobre reflexiones personales, fotografía y música independiente.

domingo, 25 de septiembre de 2011

Y tú qué pintas? Los cinco emergentes del cómic en España. Creación Injuve. Parte II

Los cómics son viñetas que utilizan un lenguaje narrativo diferente al de cualquier otra disciplina artística. Son capaces de envolvernos y atraer nuestra atención mediante imágenes sugerentes y textos cortos, que siguen una línea narrativa bastante simple, pero a la vez poderosa y sugerente.

En la escena del cómic son muchos los dibujantes jóvenes que en los últimos años están dando que hablar, y mucho. Pablo Roa, Pau Valls, Diego Blanco, Néstor Fernández y Ana Santiso son los cinco premiados del certamen Creación Injuve 2011 en la categoría de cómic. Todos ellos menores de 30 años. Parte de sus láminas estarán expuestas hasta el 1 de noviembre en Tabacalera (Madrid). Pero, quiénes son cada uno de ellos y qué es lo que hacen? En Espiritudante te lo contamos.

Los cinco emergentes del cómic en España

1. Pablo Roa, dibujante de cómics subidos de tono

El madrileño Pablo Roa empezó a dibujar desde que era pequeño, característica que comparte con la mayoría de sus homólogos. En el colegio, cuando sus profesores le castigaban, él ya se dedicaba a dibujar, dibujar, dibujar..., y a veces lo hacían por el contenido explícito de sus viñetas. Sus dibujos estaban cargados de grandes dosis de sexo y sus textos incluían un gran número de palabras malsonantes. Por aquel entonces, sus viñetas eran un tanto subidas de tono, pero todavía guardaban un halo de inocencia. ¡Hoy ya no! Algunas de las láminas que podéis ver en la exposición son las de "Inundación".

2. Pau Valls, el contador de historias

A este valenciano de 26 años lo que le atrae es contar historias. Ésta es la razón por la que se ha decantado, hasta hoy, por la ilustración de cómics, como el resto de nuestros dibujantes. También ilustra los textos de otros autores o cuenta sus propias historias, como en el cómic "Bonjour, bonne nuit", que trata sobre la cotidianeidad y la falta de comunicación que existe en algunas relaciones de parejas. En "Malditos enanos" cuenta el reencuentro de dos viejos amigos de la infancia y aborda los problemas existentes, y no hablados, de las relaciones de amistad.

3. Diego Blanco, el director de sus monigotes

Para este gallego de casi 30 años (o recién cumplidos), lo importante es dar forma en el tiempo a sus criaturas de lápiz, color y papel. Su trayectoria es bastante extensa y prolífica. Hasta el momento, y solo con la información que manejo que es bien poca, participó en fanzines como "Contubernio", "Pilas, condones y cintas vírgenes", "Sintoteca", "Carne líquida" o "Leña verde". Y en el año 2005 ya recibió el premio accésit en el certamen de Creación Injuve, al igual que este año 2011.

4. Néstor Fernández, el mago de los dibujos

Este barcelonés ha participado con varios cortos en el Festival Notodo Film Fest. A continuación podéis ver Color Carne.

5. Ana Santiso, una chica entre tantos hombres


Tengo pocos datos de Ana Santiso. Pero sé que es gallega y que también cuenta con una trayectoria bastante extensa. Hasta el momento participó con sus ilustraciones en "Alicia no país das maravillas", "Rebelión na charca" y por lo que pude encontrar también ha ilustrado los siguientes cómics "Yoli escribe sus memorias" o "Tienes la cara de haber pasado una mala noche".

En tu caso: qué pintas o dibujas? Compártelo con Espiritudanzante para darle voz.

sábado, 24 de septiembre de 2011

¿El observador observado? Creación Injuve 2011. Artes visuales y diseño. Parte I

Esta tarde te apetece ir? Sí. Me apetece. En un antiguo edificio, ubicado en el corazón de Lavapiés (Madrid), aquella tarde-noche se exponían las obras seleccionadas y premiadas del certamen Creación Injuve 2011 para chicos y chicas menores de 30 años, que dedican su tiempo libre, y no tan libre, a soñar, construir, dibujar, ilustrar, filmar... El futuro se dibuja en tiras de cómic, adquiere forma de lámparas, sillas y mesas, se viste con trajes des-es-truc-tu-ra-dos y se entrega en cedé. Llegamos un poco tarde, alrededor de las nueve.

Tabacalera (como su nombre indica era una antigua fábrica de tabaco que cerró sus puertas hace algunos años), hoy es un edificio autogestionado, enigmático y envolvente. Allí, en sus tripas llenas de polvo, se exponen los trabajos seleccionados, de entre más de 1.000 jóvenes, de las categorías de artes visuales, cómic e ilustración, diseño, interpretación musical, composición de música contemporánea, textos teatrales «Marqués de Bradomín», narrativa, poesía y propuestas escénicas. Antes de entrar, sentíamos una embriagadora y leve curiosidad.

Creación Injuve 2011 Artes Visuales. El arte de observar

En la puerta encontramos a algunos amigos. ¡Hola!, qué tal? Llevas esperando mucho rato? Entramos. En las salas laberínticas, el ambiente olía a modernos con gafas de pasta, bigote y pantalón de pana, pero también a "lolitas" de aspecto aparentemente descuidado. Diferencias, de Carmen Díaz, que recibió el premio accésit en la categoría de artes visuales, fue el primero en recibirnos. Éste consiste en una selección de viñetas determinadas por ideogramas. Allí se expone su serie "Los 49 pensadores clave". Pensé, ¡cuánto me queda por leer!

Pero allí, unos metros más adelante, también se encontraban expuestas obras premiadas, como la de Nuria Güell, que critica los mecanismos de poder en su texto Cómo podemos expropiar dinero a las entidades bancarias?, o la de Álvaro Martínez, que trabaja temas de carácter social en sus fotografías, como muestra la serie "En suspensión" o la videoinstalación "Encierro" de Ana Esteve Reig.

Paso a paso, entre la marabunta de gente, observamos algunas obras más, también seleccionadas, como "Procedencia desconocida" de Almudena Lobera o la de Ariadna Parreu, cuyo nombre no recuerdo. Así, curioseando, recorrimos más y más salas. Algunas sin un rumbo aparente, buscándonos y perdiéndonos entre tanto talento, hasta que llegamos a la de la categoría dedicada al diseño.

Creación Injuve 2011 Diseño. La capacidad de crear

En la categoría de diseño se exponen algunas piezas de diseñadores gráficos, diseñadores de moda, diseñadores de interiores, diseñadores artísticos y diseñadores industriales. Las que no se pueden mostrar, por problemas de espacio, se pueden observar en papel din A-4, pero también en grandes murales y todo tipo de cartelería: chapas, libretas, folletos, postales, maniquís...

Al fondo de la sala, como no podía ser de otra forma, admiramos una vez más la de nuestros amigos, viejos conocidos para los que seguís mis escritos, Enpieza, cuyo representante, en esta ocasión, fue Lucas Muñoz, pero no quiero olvidarme de David Tamame, Alejandro Delgado y Stephanie Maurey, que también se encontraban por allí, compartiendo confidencias entre susurros, "ho-la-que-tal" y risas. No se llevaron el premio, pero su talento, una vez más, ha sido reconocido al ser seleccionados entre los diez mejores diseñadores españoles. Desde aquí, ¡Enhorabuena!

Los que sí se llevaron el premio fueron Sara de la Mora, con sus series Typeface, Yo Creo o Libertad, un original atril con forma de libro; La Mamba, que integran  Raúl Durá Alcázar, Juan Gasca Rubio y Rafael Zaragoza Álvaro, con su original mesa de estudio tloc o su reeno lamp; o Vellut, formado por Lara Lozano Salazar y Pau Lamuà Estañol, con sus elegantes y sugerentes logotipos.

Pero, además de los premiados, también pudimos ver los trabajos de Pablo Carrascal Bermejo; la má, formado por  Andrònico Javier Sáiz Miranzo, Carlos Dopateo Segovia y Francisco Álvarez Ferrer, con su trabajo Circuito Vivienda Joven; y de Alberto Sánchez, así como los de Daniel García Sánchez Beatriz Lozano Bárez y Triángulo Design + Food. Otros proyectos premiados fueron los de José Domingo Domínguez, Amabel García Domínguez y Jerseys para los Monos, integrado por Raquel Estrada-Nora González y Manuel Griñón Montes, todavía pendientes de realizar.

Prefieres que nadie te lo cuente? Ve a Tabacalera

Hasta aquí fueron los premiados y seleccionados de las categorías de Artes Visuales y Diseño. Probablemente no están todos los que son, pero sí todos los que aquí están. Próximamente tendréis una aproximación de los emergentes en el campo del Cómic y la Ilustración, un tema que me apetece tratar desde hace tiempo. Pero si sois de los que preferís verlo con vuestros propios ojos, y sacar vuestras conclusiones, podéis hacerlo hasta el próximo 1 de noviembre en el antiguo edificio madrileño de Tabacalera

*Nota: imagen del artículo es de Sara de la Mora de su campaña Yo creo.

En tu caso: has estado en la exposición?, qué te ha parecido?, cuál es la que más te ha gustado? Cuéntanos tu experiencia y compártela con Espiritudanzante. 

domingo, 18 de septiembre de 2011

Antony, atrapado en el cuerpo de un hombre

Érase una vez una niña atrapada en el cuerpo de un hombre. For Today I´m a Boy. Treinta años más tarde, este hombre con apariencia de niña, luce sus dos metros de altura, su melena larga, oscura y lacia, y se viste con trajes "casi de mujer", sutiles y vaporosos. De pequeño, o pequeña, ya lo tenía claro: ser un dibujo animado, (¡y parece que lo ha conseguido!). Jugaba a los recortables en la ciudad de los tulipanes, Amsterdan. Era feliz. 

En Nueva York, la ciudad del "transgénero" (palabro que habitualmente utiliza la crítica para definir la temática de este músico de apariencia frágil, como si tocarlo significara que se va a romper un jarrón) , Antony Hegarty (Chichester, Reino Unido, 1971) empezó a tocar, cantar y componer. Llegó a la gran manzana para estudiar Teatro Experimental, pero pronto lo dejó por la música de vanguardia. Se juntó con Julia Kente (violonchelo), Todd Cohen (batería), Jeff Langston (bajo), Maxim Moston (violín), Rob Mosse (guitarra y violín) para formar un grupo performance llamado Black Lips Performance Club, que actuaba en los tugurios más underground del barrio de East Village, en Manhatan. Empezó a definir su identidad.

Cambiaron de nombre, pero The Johnsons seguían siendo los mismos, excepto Cohen, que fue reemplazdo por Parker Kindred (batería y percusiones) y Doug Wieselman que se unió con el saxo. En 1998 publican su primer trabajo bajo el nombre de Antony and The Johnsons. Y Dutro fue la primera compañía en editar su disco. En poco tiempo, su padrino artísitco -y mejor amigo- Lou Reed, cantante de la mítica banda wharholiana, hoy considerada de culto, The Velvet Underground, se estremece por primera vez al escuchar la conmovedora, sincera y desgarradora voz de Antony. A partir de entonces colabora con él en Perfect Day de su álbum The Raven, también lo hará en Candy Says de Animal Serenade. Luego vendrían otras colaboraciones, como Beautiful Boyz con sus colegas, algo ambiguas, CocoRoise en Noah´s Ark. Algo tímido se declara abiertamente transexual.

El año en que este niño atrapado en un cuerpo de mujer conmueve al público y a la crítica músical fue 2005 con I am a Bird Now. Entonces es cuando nuestro colega se suelta la melena para desnudar su alma. Sus canciones ponen los pelos de punta a muchos. Sus letras muestran abiertamente heridas ya cerradas. Su prodigiosa voz es de una infinita y delicada belleza. Canta sin artificios, ni complejos. O como diría Marion Cassabalian en su crítica realizada en ojos de papel: "logra cantar a los sentimientos sin ser empalagoso, expresar heridas sin caer en la tristeza, sacar una sonrisa melancólica al que lo escucha, sea cual sea el estado de ánimo en el que esté". El dicho popular, díme con quién andas y te diré como eres, le viene al pelo para definir este disco. Aquí se rodea de colegas de la talla como Rufus Wainwright, Devendra Banhart o Boy George, su ídolo de la adolescencia con el que interpreta a dúo You are my sister. A continuación:




Si su anterior trabajo se convierte en un disco para escuchar en casa, compartir en la intimidad de la noche, soñar despierto en el salón, o relajarse leyendo un buen libro, su tercer album, en The Crying Light, que se publica en 2009, cambia de tercio. A diferencia del anterior, no es tan intimista, ni melancólico, aunque mantiene su suave y modulada voz. Algunos de sus temas son "Another World", "Daylight in the Sun" o "Everglade", "One Dove"...El anterior era más instropectivo, éste está inspirado en la figura de Kazuo Ohno, fundador de la danza japonesa Butoh. Para que os hagáis una idea...




En 2010 se publica su último trabajo, Swanligts, que al igual que al anterior, sus temas se centran en la relación del hombre con la naturaleza. A continuación os dejamos un playlist. Pero, si en algún lugar del mundo existe alguien capaz de poner voz a las emociones ese es Antony, el niño que se sentía mujer,... and The Johnsons.