Ricky Dávila (Bilbao, 1964), maestro del documentalismo subjetivo, captura la esencia de un elenco de personajes: monaguillos (quizás aspirantes a curas), chavales de la calle, militares, legionarios, ejecutivos, personas mayores, adolescentes, niños… Enfunda su cámara, enfoca y dispara: planos medios y planos generales, o lo que es lo mismo paisajes sin rostros y rostros sin paisaje.
El vasco hace tiempo que huye de su pasado como fotógrafo de prensa. En sus imágenes parece como si el tiempo se detuviese frente a su lente. Congela sin presión, sin prisa. Enfoca los detalles de una arruga primero, la singularidad de una insignia segundo, la ingenuidad de una frase escrita tercero. Y cómo quién caza a un depredador, capta lo que ve con cierto pudor.
El resultado es un conjunto de retratos (que para su autor cuentan todo y nada de una persona) que transmiten un olor, quizás a tierra húmeda, quizás a tierra seca. Rostros que paladean el sinsabor de la rutina. O que retratan la pena, la angustia, la tristeza de una generación, o de varias. Rostros que transmiten la sensación de soledad que se vive en otras ciudades, que no tienen nombre, que no tienen imagen, que no tienen quién reclame su atención.
El autor señala “Ibérica se presenta como un inventariado personal de la actual sociedad peninsular, territorio de ficción o escenario de una realidad”. Para Dávila se trata de un proyecto que admite varias lecturas: su visión documental y su visión poética. Al igual que hizo más tarde en No Vozka on The Moon (2007) compuesta por imágenes mucho más duras y profundas de un viejo orfanato de Ucrania. Y en Nubes de un cielo que no cambia (2009) refleja sin aditivos su visión particular de la ciudad de Bogotá y de sus ciudadanos.
La explicación de su interés por el retrato social quizás se encuentre en sus estudios como biólogo. Sin embargo estas imágenes tienen “un valor documental, pero no tiene una pretensión de tesis antropológica, porque le faltaría método, disposición personal y dimensión”.
Desde que en el año 2006 “Ibérica” se expuso en la Galería Moriarty (Madrid), no ha dejado de recorrer pinacotecas y templos de arte como el Centro de la imagen de Lima (Perú), el Museo de Santa Clara de Bogotá (Colombia), el museo PUCE de Quito (Ecuador), el centro de Arte Lía Bermudez de Maracaibo (Venezuela) hasta el Círculo de Bellas Artes (Madrid) donde se puede ver en la actualidad. Dávila también ha recibido importantes premios nacionales e internacionales como el Ortega y Gasset, Fotopress, II World Press Photo y Best American Picture.
Y no quisiera terminar esta reseña sin reproducir las palabras que Antonio Soler escribió para su exposición, también editada en formato libro. “Lo pones contra la pared para un fusilamiento, aprietas el botón o un gatillo y te llevas un parte de esa gente, una parte que ni siquiera ellos mismos están seguros de conocer. Les robas el plano secreto de su alma para que cuando se miren en el retrato se vean distintos y simulen no reconocer a ese extraño que toda la vida los ha habitado casi en secreto. Adivinas los campos por los que han llegado hasta aquí en el trazado del mapa, en los ríos que les bajan por la cara en los campos que siempre dejaron sin sembrar. Disparo a disparo, vas completando el círculo del territorio. A partir de ahora, cuando estés lejos, y mires en los mapas del mundo el nombre de ese lugar en esta tierra, sabrás quiénes son sus habitantes, esa gente que también te habita a ti, y que tú, Ricky Dávila, un día te llevaste en negativo de un laberinto a otro”.
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